Par Wally Gator

Il y a quelques jours je suis allé voir Kingsman avec un ami, fan de BD et de métal. Oui, de métal, le bruit fait par des chevelus, moches et beuglards. J’ai un ami comme ça, oui oui, je t’assure, cher lecteur. Mais je m’égare.

Alors, soyons honnêtes : ce n’est pas la huitième merveille du monde et probablement pas un film qui laissera une trace indélébile dans l’histoire du cinéma, mais franchement, j’ai passé un excellent moment. Adapté d’une BD de Mark Millar (Kick-Ass), Dave Gibbons (Watchmen) et Matthew Vaughn, le film, réalisé par le dernier cité (j’espère, lecteur, que tu me suis…), nous plonge dans un monde où les agents secrets sont un mélange de James Bond, d’Austin Power et de James West. Ils ont des super gadgets comme des lunettes incroyables, un parapluie pare-balle ou des lames qui sortent de leurs Oxford. Ces agents se battent d’une façon à faire pâlir Bruce Lee, Aragorn et Légolas réunis. Le méchant est très méchant, très cruel, très riche et mégalomane. En un mot, il est parfait. Le chef des agents est parfaitement britannique, le tailleur est riche, les filles bien en formes et parfaitement à leur place : tueuse froide et sexy ou princesse en détresse prête à tout pour remercier leur sauveur. Voilà, le décor est planté, rien ne manque pour faire un parfait divertissement sur fond de "Mission : Impossible" sans le scientologue de service, heureusement.

Cependant, j’ai quelques regrets, je ne te le cache pas, cher lecteur. Concernant la jeune recrue en particulier. J’aurais tellement aimé voir un supporter d’une équipe de foot de 5^ème division, bas du front et au poil ras… Mais bon, rien n’est vraiment parfait. Dommage ! Ah si, notons quand même cette bagarre fantastique dans le pub ! Et puis, toutes ces superbes pubs Guinness, et puis cette pinte, puis ces leçons sur l’élégance et la noblesse, et puis c’est tout. Faut aller le voir. Juste parce que c’est bien fait, sans prétention, et surtout d’une outrance complètement assumée et du coup absolument savoureuse.

 Par l'élève Moinet

Voici mon meilleur article. Il est à lire avec la voix de Patrick Brion du Cinéma de minuit sur France 3.

A l’occasion de l’anniversaire de la naissance du regretté Maître Capello, Fury Magazine a le plaisir de vous diffuser un extrait de la première émission des "Jeux de 20 heures" à Bordeaux. L’indigence de Fury Magazine ne nous permet pas de vous diffuser l’émission dans son intégralité. Le prix du téléchargement légal étant de 1,99 €.

Linguiste, cruciverbiste et verbicruciste, Jacques Capellovici, dit "Maître Capello", collabora tour à tour au Francophonissime, à Télé 7 Jours ainsi qu’aux Jeux de 20 heures mais jamais à Fury Magazine.

La semaine prochaine, dans Fury Magazine,  nous retrouverons la célèbre sélection musicale.

 Par Oddjob

Cet article aurait pu débuter différemment.

J’aurais pu vous concocter une bonne petite intro racontant comment, alors que j’avais une dizaine d’années, je découvris par un beau dimanche après-midi, sur feu Antenne 2, tout à la fois des acteurs auxquels je décidais illico de ressembler (Mc Queen, Coburn, Brynner and co), un standard du western (The Magnificient Seven), mais aussi, et peut-être surtout, une musique impressionnante. Pour la première fois, je frissonnais rien qu’à l’idée de réentendre à chaque scène la composition d’Elmer Bernstein (un nom que j’ignorais bien évidemment à l’époque).

Ou comment l’histoire de sept mercenaires prêtant main forte à des paysans mexicains rançonnés par d’autres Mexicains, bandits et armés jusqu’aux dents ceux-là, enluminée d’une partition fougueuse, peut transformer votre vie !

Car j’avoue qu’une petite contribution sur les bandes originales de films me trottait dans la tête depuis déjà longtemps. Et puis, le dernier coffret proposé par Stéphane Lerouge, dans son indispensable collection Ecoutez le Cinéma (oui je sais, je me répète !), et consacré aux scores des films de Louis de Funès, a été le déclic…D’autant plus qu’il a constitué la bande son parfaite de mon été ! Que voulez-vous, les partitions de grand Raymond Lefèvre (même pour un nanard comme Le Gendarme et les Extraterrestres) ou du trop souvent mésestimé Vladimir Cosma, m’ont toujours enthousiasmé.

Ensuite j’aurais pu, aussi, convoquer John Barry (comment choisir un titre parmi tous ses chefs d’œuvre ?), Bernard Hermann (North By Northwest, Psycho), Alex North (Spartacus), Maurice Jarre (Doctor Zhivago, The Professionals), Dimitri Tiomkin (Rio Bravo, The Guns Of Navarone), Michel Magne (Fantômas, Ne Nous Fâchons Pas), Michel Colombier (Le Pacha, L’Alpagueur), Philippe Sarde (Les Choses de la Vie, La Valise), François de Roubaix (Les Aventuriers, Dernier Domicile Connu), Riz Ortolani (Cannibal Holocaust)… Sans hiérarchie aucune !

Car, disons-le tout de suite, que ceux qui ne conçoivent la musique de films que comme un accessoire (au mieux) ou un bruit de fond (au pire), passent leur chemin. 

Ici, on consent à s’adresser exclusivement à ceux qui sont tombés amoureux d’Audrey Hepburn sur les notes de Mancini (un matin devant chez Tiffany’s ou un soir dans un club parisien) ; ceux qui, passés deux mètres de profondeur, entendent systématiquement du John Williams et imaginent les belles mâchoires de ce grand blanc de Bruce ; ceux qui ont la gorge nouée aux premières mesures de Delerue sur le thème de Camille (et à la vue des fesses de B.B….) ; ceux qui, même au volant de leur break familial, glissent du Lalo Schifrin dans l’autoradio et croient être poursuivis par une Dodge Charger RT dans les rues de leur médiocre ville de province…

Pour autant, certains (grands) cinéastes ont su se passer allégrement de (grands) compositeurs de B.O. Associer du Wagner à une charge d’hélicoptères au dessus des rizières, en pleine guerre du Vietnam, relevait du génie chez Coppola. De même pour Kubrick qui convoque Purcell, Bach et Schubert sur Barry Lyndon. Mais la démarche d’un Tarantino n’est pas si éloignée de celle de ses illustres "collègues". À mille lieux des "compil" alibi servant hélas aujourd’hui de bande-son aux films "Kleenex" qui abreuvent nos écrans (exception faite sur Trainspotting à la play-list exigente !), le fin connaisseur es soundtracks nous réserve, à chacune de ses bobines, des trouvailles qui flattent nos oreilles (le plan d’ouverture de Jackie Brown au son de Bobby Womack est un sommet de l’alchimie parfaite entre image et son !) https://www.youtube.com/watch?v=KKQWn-UBDTo. Quand d’autres enfin, ont préféré réaliser et composer tout à la fois : un John Carpenter en étant le plus parfait exemple…

Seulement voilà, une triste nouvelle vint gâcher la fête. En effet, cette rentrée fut cruelle pour le panthéon de la musique de film. Le 11 septembre dernier s’éteignait le méconnu et discret Antoine Duhamel (dans un autre registre, et encore pas si éloigné, la veille, avait vu disparaître l’ "immense" Richard Jaws Kiel…).

Car pour les amateurs de la Nouvelle Vague, c’était à lui que l’on devait les bandes pour Pierrot Le Fou (il y fera chanter Belmondo et Karina) ou Week-end de Godard. Pour Truffaut, il signa quatre compositions dont les suites des aventures d’un autre Antoine, le lunaire Doinel : Baisers Volés et Domicile Conjugal. Pour le tintinophile averti, Tintin et les Oranges Bleues, c’était encore lui.

Mais surtout, il comblera les amateurs de frissons et d’atmosphère lugubre sur Belphégor ! (Sa partition est si exceptionnelle que The Wu Tang Clan la pillera allégrement sur le jubilatoire Gravel Pit…). Et puis comment oublier que le premier film réalisé par Maurice Ronet, Le Voleur du Tibidabo (ou la drôle d’escapade barcelonaise d’un marchand de glaces, avec Ronet lui-même et à nouveau la troublante Anna Karina !) fut mis en musique par Duhamel https://www.youtube.com/watch?v=smf_Vu4tWEA

Et finalement tout cela pour en arriver où me direz-vous ?

Mais nulle part, très cher lecteur. Pour le seul plaisir de la divagation sans but. Ce n’est déjà pas si mal.

Mais, allez pour terminer et contenter quelque peu les curieux, voici cinq thèmes précieux, comme autant de facettes d’un genre pour amateurs exigeants :

• Roy Budd, Get Carter https://www.youtube.com/watch?v=8kMhcf8eyiA

• David Shire, The Taking of Pelham 1,2,3 https://www.youtube.com/watch?v=5kYR3lxQti4

• Jacques Loussier, Dark Of The Sun https://www.youtube.com/watch?v=Y4YTAncGuSs

• Jerry Goldsmith, Bandolero https://www.youtube.com/watch?v=PSr0z9CJHdU

• Georges Delerue, La Petite Vertu https://www.youtube.com/watch?v=zXttMMVBiWE

Par Hong Kong Fou-Fou

"Bienvenue à tous au pays des champions ! Accueillons tout de suite... Julien Lepers !!!

(...)

- Martine et Gérard sont prêts ? Place au jeu ! Télévision. Top. Je suis une série télé d'aventure et d'espionnage des Sixties produite par Denis Spooner et Monty Berman...

- Département S ?

- Non Gérard. Top. Produite par Denis Spooner et Monty Berman pour la firme ITC...

- Le Saint ?

- Toujours pas Gérard. Top. Je mets en scène un deux hommes et...

- Je sais ! Je sais ! Amicalement vôtre !!!

- Quelle impétuosité Martine ! Non, malheureusement. Je disais donc, je mets en scène deux hommes et...

- Le Prisonnier ?

- Pardon, Gérard, mais j'ai dit deux hommes.

- Justement ! Le N°6 et le N°1, son alter ego torturé, qui représente la vraie personnalité que chacun d'entre nous essaie de dissimuler derrière la lisse façade des convenances que nous impose une société castrée devenue castatrice par réaction. Contrairement à ce que le titre pourrait laisser à penser, le Prisonnier n'est pas le N°6, retenu contre son gré au Village, mais bien le N°1, étouffé par les à-priori d'une société bourgeoise. Au secours, que personne ne bourge ! Et je ne parlerai même pas du rover, cette grosse boule blanche qui asphyxie le non-héros de la série. Que croyez-vous qu'elle symbolise ? Rien d'autre qu'une bulle de chewing-gum, et par là-même l'impérialisme américain qui asservit les peuples et qui...

- Cher public, je vous rappelle que Gérard est titulaire d'une licence de socio, d'un master de psycho, qu'il est abonné à Télérama depuis qu'il a 8 ans et que, accessoirement, il met mes nerfs à rude épreuve depuis trois semaines de victoires consécutives. Et j'aimerais vraiment, Martine, que vous fassiez un petit effort pour que ça s'arrête là. Bien, je me reprends, et je reprends : donc, non, la bonne réponse n'est pas "Le Prisonnier". Top. Je mets en scène deux hommes et une séduisante jeune femme...

- Alias ?

- Alias, Gérard ? C'est américain, c'est contemporain, ça ne correspond en rien à ce que je viens de dire, que vous arrive-t-il ?

- Oui mais il y a une séduisante jeune femme ! Jennifer Garner, quand même ! Celle-là, je la baiserais mal, mais je la baiserais bien (© Manu)...

- Gérard, je préfère encore quand vous nous assénez vos poncifs pseudo-intellectuels... Alors, je raconte des histoires d'espionnage mais avec une touche de fantastique et de surnaturel...

- Chapeau melon et bottes de cuir ?

- Toujours pas. Top. Mon nom présente une ressemblance avec le titre de cette émission. Je suis ? Je suis ?...

- La question ?

- La question ? Mais n'importe quoi ! Les Champions, bien sûr ! Bon sang mais ce n'est pas possible, qui m'a fichu des branquignols pareils !?!

Ce moment télévisuel, évidemment authentique, est révélateur de l'oubli dans lequel sont tombés les Champions et auquel a échappé la multitude d'autres séries d'espionnage ou policières de la même époque. "Le Prisonnier", tout le monde s'en souvient et écrit des thèses dessus, Gérard y compris. "Chapeau Melon et Bottes de Cuir", c'est un incontournable de la télé, au même titre que les "Jeux de 20h" ou la "Chance aux chansons".

Quand on évoque "Les mystères de l'Ouest", "Max la Menace", "Mission impossible" ou "Le Saint", on sourit en pensant avec nostalgie "Qu'est-ce que c'était bien !"
Pour "Des Agents Très Spéciaux", là il y a du monde ! Pour "Mannix" ou "Kojak", on se bouscule. Mais pour "Les Champions", c'est l'amnésie générale. Tout le monde s'en fout. Alors il est temps de redorer un peu le blason de cette série mésestimée.

A ce stade, j'ouvre une parenthèse :

Fidèle lecteur aussi inconnu que respecté, tu as maintenant deux options : soit tu arrêtes là ta lecture, tu te contentes de tourner la molette de ta souris pour aller regarder un peu les photos, plus bas. Mon but sera de toute façon atteint : pendant quelques minutes, tu penseras aux Champions. Peut-être même te fendras-tu de quelques euros pour commander l'intégrale de la série en DVD... Attends deux secondes, je regarde chez qui tu peux la trouver... Quoi ? 95,95 euros chez Priceminister ?? Article de collection, qu'ils disent ! Ben je vais garder précieusement mon coffret !

Ou alors, tu continues à lire, et là tu risques de souffrir un peu. Le texte qui suit, je l'ai écrit il y a bien longtemps, il était destiné à un fanzine qui n'est jamais sorti (pour les jeunes, un fanzine est un magazine amateur photocopié à la sauvette sur son lieu de travail et diffusé à onze exemplaires). Je le reproduis tel quel, après l'avoir un peu raccourci et ajouté quelques tentatives d'humour... Même moi, je me suis assoupi deux fois en me relisant, alors si tu craquais avant la fin, je ne t'en tiendrais pas rigueur.

Je ferme la parenthèse.

Les Champions, une série qui n'a pas eu la reconnaissance qu'elle mérite, malgré pourtant de nombreux points communs avec d'autres créations qui, elles, ont trouvé le succès. On suit les aventures d'un trio d'agents secrets, composé de deux hommes, Craig Sterling et Richard Barrett, élégants et raffinés (comme Napoléon Solo, Simon Templar ou John Steed) et d'une femme, Sharron Macready, au charme indéniable (comme Emma Peel ou Cinnamon), appartenant à NEMESIS, une organisation ultra-confidentielle (comme l'UNCLE ou CONTROL), luttant contre des puissances occultes ou des méchants au cerveau dérangé visant à conquérir le monde (comme dans toutes les autres séries). Mais les trois agents en question ne sont pas comme leurs illustres confrères. En plus des aptitudes "classiques" que tout espion qui se respecte se doit de posséder (comme savoir désamorcer une bombe, localiser la ville d'Ekibastuz sur une mappemonde ou enlever discrètement avec un cure-dent un brin de persil coincé sur sa gencive au cours d'un cocktail mondain), ils disposent de pouvoirs surhumains, pouvoirs qu'ils ont acquis au retour d'une mission en Chine communiste, après que leur avion se soit écrasé dans les solitudes enneigées du Tibet. Recueillis par un peuple étrange et mystique, ils ne rejoindront notre civilisation qu'après avoir été dotés par ces êtres d'un autre temps de facultés fantastiques, télépathiques notamment, qu'ils vont mettre à profit pour, comme le dit le générique, "devenir les champions de la loi, l'ordre et la justice". Un sacré boulot en perspective. Seule contrainte imposée par leurs bienfaiteurs : les trois rescapés doivent garder le secret et ne révéler à personne l'existence de ce peuple. Il ne veut pas qu'un Club Med ouvre au milieu de ses belles montagnes, et on le comprend.

Le concept des Champions est né dans le cerveau génial de Dennis Spooner (célèbre outre-Manche pour la série de SF inédite en France "Doctor Who". L'originale, évidemment) et de Monty Berman ("The Baron"). Nous sommes en 1967 et les Avengers (produits par la firme britannique ABC) se taillent un beau succès dans une quarantaine de pays du monde, les USA surtout, qui représentent un marché juteux pour les compagnies de production anglaises. Pour ceux que ça intéresse, 1967, c'est aussi l'année où Hong Kong Fou-Fou a poussé ses premiers "Kiai", mais c'est une autre histoire. ITC (à qui l'on doit effectivement "Département S", Gérard n'avait pas tout à fait tort) veut contrer ABC en produisant une série d'espionnage qui innove vraiment. Les trois Champions n'arriveront cependant pas à surpasser le flegmatique John Steed et sa charmante collaboratrice de l'époque, Emma Peel. La série ne dépassera d'ailleurs pas les trente épisodes.

Mais revenons à la genèse des Champions. Les deux compères, le script de l'épisode-pilote sous le bras, vont donc trouver Cyril Frankel, qui était en train de terminer le film "The Witches", basé sur un scénario de Nigel "Quatermass" Kneale, pour la célébrissime Hammer. Berman connaissait Frankel pour avoir déjà travaillé avec lui sur "The Baron". Très rapidement, Frankel, passionné de méditation et de philosophie orientale (moi, c'est plutôt les timbres), se montre très intéressé par ce projet qui fait la part belle à la puissance de l'esprit. Il devient ainsi "consultant créatif" pour les Champions, un terme à la signification vague mais aux implications immenses: c'est à lui qu'échoit la lourde tâche de donner son style à la série, en réalisant les premiers épisodes; c'est lui qui choisit une grande partie du casting ainsi que certains des réalisateurs qui lui succèderont.

Les trois Champions sont Craig Sterling (interprété par Stuart Damon), Sharron Macready (Alexandra Bastedo) et Richard Barrett (William Gaunt). Quant au rôle de Tremayne, le patron de NEMESIS qui ne comprend jamais comment ses protégés réalisent de tels exploits, il revient à Anthony Nichols, vieux briscard de la télé et du cinéma. Cyril Frankel ne peut pas revendiquer seul le choix de cette excellente distribution. Il a accordé plusieurs entretiens à Alexandra Bastedo et a été subjugué par sa beauté. Comme le personnage féminin de la série naissante se doit d'être agréable à regarder, Frankel la propose pour le rôle. Après les auditions de rigueur, les dirigeants du projet ont du mal à se décider. Finalement, c'est la chaîne de télévision américaine NBC, qui a acheté les droits de diffusion de la série avant même le premier tour de manivelle, qui insiste pour qu'Alexandra Bastedo obtienne le rôle. La carrière de la jeune actrice n'a pas encore décollé. Elle a surtout fait de la figuration et n'a qu'un vrai rôle à son actif, dans "Casino Royale", la très réussie parodie de James Bond, trop souvent mal jugée des critiques comme du public. L'engagement de Stuart Damon pour le rôle de Craig Sterling se fait plus rapidement. Les producteurs l'ont déniché au Piccadilly Theatre après avoir été impressionnés par sa prestation dans "Man of Magic" où il jouait Houdini. William Gaunt, lui, est choisi plutôt que les quatre ou cinq autres acteurs pressentis pour le rôle de Richard Barrett d'une part car Cyril Frankel le connaît déjà pour l'avoir dirigé dans la série "Sergeant Cork" et d'autre part parce que Lew Grade, directeur d'ITC, possède aussi l'agence où Grant est inscrit. Quant au dernier "permanent" de l'équipe, Tremayne, Frankel le confie à son vieux complice Anthony Nichols. 

Chaque épisode des Champions suit un découpage classique pour les séries de l'époque. D'abord, un gros plan sur une carte géographique situe la région du monde où va se dérouler l'action. C'est toujours sympa, pour réviser sa géographie. Puis débute une séquence pré-générique où des évènements mystérieux et dramatiques vont avoir lieu. Ces séquences sont souvent de véritables petits chefs-d'œuvre, qu'il faut particulièrement soigner puisque leur rôle est d'allécher le téléspectateur, de titiller son imagination pour lui donner envie d'en savoir davantage et, surtout, pour éviter qu'il se lève et change de chaîne (pour les jeunes : avant, on ne zappait pas, on levait ses fesses, ça en aurait calmé quelques-uns d'entre vous). Ainsi, au fil des épisodes, opérations de sabotage, meurtres raffinés, séances de sorcellerie et autres créatures étranges lancent nos Champions sur la piste de dangereux criminels. Le générique en lui-même est, il faut le reconnaître, assez niais. Sur une excellente musique de Edwin Astley, nous voyons les trois protagonistes vedettes, de trois-quarts, devant le célèbre jet d'eau du lac Leman (le siège de l'organisation à laquelle ils appartiennent étant à Genève). A tour de rôle, chacun est mis au premier plan, le nom de l'acteur s'affichant à l'écran, les deux autres restant en retrait et se regardant en souriant, plutôt niaisement. Le niveau remonte ensuite, avec des séquences assez brèves qui introduisent l'un ou l'autre des Champions ainsi que quelques-uns de leurs extraordinaires pouvoirs. Ces scènes sont totalement indépendantes de l'intrigue. Dans la même lignée que les petites séquences où John Steed vient déclarer, par les moyens les plus farfelus, "Mme Peel, on a besoin de nous!", à une Emma Peel étonnée, elles ne visent qu'à présenter les Champions dans des situations insolites où leurs talents exceptionnels font merveille. On voit ainsi Craig Sterling, imperturbable, récupérer sur les braises flamboyantes d'un barbecue la montre-bracelet de la non moins flamboyante brune qu'il a invitée à pique-niquer sur son balcon ; Sharron Macready, se débarrasser sans encombre des deux auto-stoppeurs trop entreprenants qu'elle avait fait monter dans sa ronflante MG B ; ou encore, Richard Barrett expédier avec précision une balle de golf à plusieurs centaines de yards de distance.

La suite des évènements se déroule invariablement dans le vaste bureau où siège le très sérieux et paternaliste Tremayne, en haut d'un building de la grande ville helvétique. Au cours d'un briefing concis, Tremayne expédie ses agents aux quatre coins du globe (contrairement aux Avengers, pour en revenir à eux, qui ne sortent jamais du territoire de Sa Très Gracieuse Majesté).

Les missions sont variées et, sur le papier, les destinations souvent lointaines. Mais les moyens financiers des producteurs de la série étant limités, Ryanair n'existant pas encore, les acteurs ne quittent guère les studios et évoluent devant des décors approximatifs. Quelques "stockshots" intercalés dans l'action viennent renforcer le réalisme. De même, il faut rentabiliser au maximum les décors. Ainsi, plusieurs épisodes se passent dans un sous-marin, afin d'amortir le coût du superbe kiosque en carton construit pour l'occasion. Cyril Frankel avoue même que l'épisode "La question", qui se passe du début à la fin dans une pièce où Craig Sterling est retenu prisonnier et soumis à un interrogatoire serré par un mystérieux personnage (Question... Champion... Bon sang mais c'est bien sûr ! C'est Julien Lepers !), a dû être réalisé parce que les crédits étaient épuisés. Il a été tourné en six jours, avec le moins de prises possibles, des décors dignes du cinéma thécoslovaque des années 50 et un casting réduit. Comme quoi on peut faire de la qualité avec trois bouts de ficelle...

Les scripts portent la signature d'auteurs aussi prestigieux que Dennis Spooner lui-même, Ralph Smart (le créateur de "Destination Danger"), Brian Clemens (dont le talent n'est plus à démontrer, tant son travail sur "The Avengers" est fantastique), Terry Nation, Philip Broadley ou encore Tony Williamson, écrivains prolifiques qui ont mis la patte à la plupart des grandes séries britanniques.

Voilà, j'espère vous avoir convaincu de l'intérêt des Champions. La prochaine fois, je parlerai d'une autre série sacrifiée, "Les espions". En moins de lignes, promis.  

Grâce à leur forfait "Communication télépathique" illimité, Sharron et Craig gardent toujours le contact avec Richard

Champion d'élégance

Le petit-déjeuner des Champions

Pour finir, vous serez content d'apprendre que Morrissey était un grand fan d'Alexandra Bastedo, qu'il a fait figurer sur la pochette de l'album "Rank" des Smiths de 1988.  Et également que la belle a posé pour le photographe Francis Giacobetti, pour le calendrier Pirelli 1970, l'un des plus réussis à mon humble avis.

Et Stuart Damon a enregistré en 1970 un album sous le nom quelque peu opportuniste de Stuart "Champion" Damon. Mais il paraît qu'il vaut mieux ne pas l'écouter. 

Par Hong Kong Fou-Fou

Parce qu'on ne peut pas aller tous les soirs boire un cocktail au Mocambo, et que les programmes télé risquent de nuire gravement à votre santé, chaque mois (ou presque...), une petite sélection de DVD qui peuvent sauver votre soirée.

Cela faisait bien longtemps que Marty Feldman et ses yeux en balles de ping-pong sous pression n'avaient égayé la première page de Fury Magazine. Sélection mensuelle, tu parles... Dans cette édition, nous allons parler de films français, qui ont en commun de ne probablement pas être passés sur les chaînes publiques depuis l'époque heureuse où les programmes télévisés étaient présentés par une speakrine assise à côté d'un guéridon orné d'un pot de fleurs. Ces cinq films ont également en commun de raconter une histoire de machination criminelle, de tromperie entre proches pas sans reproches, de faire intervenir des protagonistes dont le machiavélisme le dispute au goût du lucre. Le rythme est lent, les dialogues savoureux, la tension s'installe petit à petit jusqu'au rebondissement final. On est bien loin des polars d'aujourd'hui où l'intervalle entre deux fusillades ou deux poursuites est réduit au strict minimum, de peur que le téléspectateur n'use de sa sacro-sainte zapette. Pour les trois premiers films, gage de qualité, Paul Guégauff est impliqué dans le scénario et/ou les dialogues (j'en profite pour vous rappeler qu'Oddjob a chroniqué le bouquin qui lui a été consacré l'année dernière : Dandy, c'est fini).

Je n'ai rien bien sûr contre "Le pacha" ou "Le clan des Siciliens" qui ont régulièrement l'honneur d'une rediffusion mais si on s'intéresse à la filmographie des réalisateurs évoqués ci-dessous, on constate que nombre de leurs oeuvres ne passent jamais, jamais, jamais sur nos chaînes nationales. A quoi ça sert de payer une redevance pour une programmation aussi plate que les écrans qui servent à la regarder ? Je voudrais remercier ici un inconnu qui est devenu le compagnon de mes pauses déjeuner, Taylor Harter. Sa chaîne youtube est un régal pour le cinéphile solitaire (c'est ici : Taylor Harter). Oui, je l'avoue, je suis un asocial. Plutôt que de manger dans la salle commune avec mes collègues de travail et bailler à m'arracher la mâchoire (ce qui gênerait ma mastiquation) en les écoutant discuter des performances de la nouvelle Golf ou du meilleur candidat aux municipales, je préfère jouer les ermites dans mon bureau et m'évader dans un monde qui a un jour été le nôtre, où les hommes mettaient une veste et une cravate pour aller dîner, dîner où ils étaient accompagnés par papa-maman jusqu'à 21 ans.

Qui ? (Léonard Keigel, 1970)

Marina (Romy Schneider) échappe de peu à la mort dans un accident de voiture : son boyfriend Claude, avec lequel elle vient de se disputer, veut lui flanquer la pétoche et roule à fond de train au bord d'une falaise bretonne, au son de la musique composée par Claude Bolling (comme s'en souvienne peut-être les assidus de "Bon tempo pour vos tympans"). Qui fait le malin tombe dans le ravin, Claude y reste (le boyfriend, pas Bolling). Serge, le frère de Claude (le boyfriend, pas Bolling) rejoint le lieu du drame en même temps que la police. Il recueille une Marina un peu déboussolée et la ramène à Paris. Evidemment, on n'introduit pas Romy Schneider chez soi sans que la vie domestique en soit un peu perturbée. Au fil des jours, le beau Serge succombe aux charmes de Marina, tout en se demandant si elle n'aurait pas tué son frère, dont le corps refuse obstinément de refaire surface.

Bien qu'inconditionnel de Maurice Ronet, qui apporte sa classe naturelle au rôle de Serge, je n'avais jamais vu ce film, je ne connaissais pas le réalisateur, mais c'est un pur chef-d'oeuvre. Le regarder, l'autre jour de 12h à 13h30 en mangeant mon jambon-beurre, a sublimé cette modeste préparation, j'avais l'impression de déguster un coq au vin.

Diaboliquement vôtre (Julien Duvivier, 1967)

Le réalisateur de Pépé le Moko et de Don Camillo signe-là son dernier film, il est même mort juste avant sa sortie en salles, mais on peut dire qu'il a fini en beauté.

Comme dans l'épisode d'Amicalement vôtre "Le lendemain matin" ou le téléfilm "Le complot du silence" avec Louis Jourdan, l'histoire débute par une perte de mémoire. Georges Campo (Alain Delon) se réveille marié à une jolie femme et habitant un magnifique château. Forcément, même s'il ne se souvient de rien, il a envie de faire des efforts, d'autant que son épouse Christiane est interprétée par Senta Berger. Comme son nom l'indique, cette actrice est allemande. Berger, c'est forcément allemand, n'est-ce pas. Je dois vous avouer que je n'aime pas trop les Allemands, avec leur fâcheuse manie de vouloir nous envahir, qu'ils aient un casque sur la tête et des bottes aux pieds, ou qu'ils les remplacent par une casquette Paulaner et des sandalettes avec chaussettes. Mais la Senta Berger de 1967, elle peut m'envahir quand elle veut, mes frontières lui sont ouvertes, je suis subjugué par sa chute de Rhin. Comme moi, le pauvre Campo est frustré : l'amnésique adoucit les moeurs mais son médecin est formel, pas de galipettes avec sa femme, ça pourrait ralentir sa guérison. On se demande dans quelle faculté il a appris la médecine, celui-là. En tout cas, comme le montrent les deux photos ci-dessous, si devant la caméra les relations Georges/Christiane sont plutôt crispées, hors caméra celles entre Alain et Senta sont plus cordiales. Très vite, Geroges Campo nourrit des soupçons et comprend qu'il n'est que le jouet d'une sombre machination dont je ne vous dis rien de plus, sinon vous n'aurez pas envie de voir ce film, ce qui serait vraiment dommage.

La musique est signée François de Roubaix, c'est forcément impeccable.

Le scandale (Claude Chabrol, 1967)

Ce film nous entraîne dans le milieu pétillant du champagne. Maurice Ronet y incarne Paul Wagner, héritier du nom des champagnes Wagner que Christine Belling (Yvonne Furneaux), épouse de son vieil ami Christopher Belling (Anthony Perkins) et actionnaire majoritaire de la marque, voudrait le convaincre de lui céder, pour qu'elle puisse revendre le tout à de richissimes Américains. Mais Paul Wagner s'en moque, il résume son intérêt pour l'offre d'achat yankee par cette réplique lapidaire : "Ce n'est pas tous les jours qu'on voit le champagne flirter avec le cola". Il préfère coincer la bulle, jouer au tennis ou au Scalextric dans sa garçonnière  et, semble-t-il, assassiner des jeunes femmes. Bien sûr, puisque c'est le fil conducteur de cette sélection, les coupables seront les victimes, les premiers seront les derniers. A noter la présence de Stéphane Audran, dans un rôle assez discret mais dans lequel elle est parfaite de froideur. On lui ferait saisir une bouteille de champagne, elle serait frappée dans la seconde qui suit.

La peau de Torpedo (Jean Delannoy, 1970)

Le film débute avec Stéphane Audran, encore, qui ramène chez elle un petit minet qui mange son ronron au Drugstore, pour tenter d'oublier dans ses bras juvéniles les absences de son antiquaire de mari. Ce qu'elle ignore, c'est que l'antiquaire est en toc, il mène une double vie et s'occupe plutôt d'espionnage. Elle le tue accidentellement (je ne vous gâche pas l'intrigue en écrivant ça puisque ça se voit sur la photo ci-dessous) et se retrouve poursuivie par une puissante organisation internationale, personnifiée par l'inquiétant Klaus Kinski, et par la police, personnifiée, elle, par le plus débonnaire Michel Constantin.

Pour les amateurs de mécanique, on voit dans le film une Matra MS630, ce qui suffit à justifier son visionnage (pour les gens pressés, c'est à 59 mn 45 secondes).

Pour les amateurs de musique, on y entend encore celle de François de Roubaix.

Si douces... si perverses (Così dolce... così perversa, Umberto Lenzi, 1969)

Comme l'indique le titre original, il s'agit cette fois d'une production italo-française, ce qui me permet de rendre hommage au récemment disparu Riz Ortolani, qui officie ici à la baguette magique. Le réalisateur Umberto Lenzi a une filmographie longue comme un spaghetto, et aussi tordue. Comme beaucoup de ses confrères italiens de l'époque, il a touché un peu à tout, le péplum, le giallo, le western, le film de cannibales bien gore(gonzola ?), le mélange improbable (Maciste contre Zorro. Moi, rien que pour ça, j'ai du respect pour lui. Prendre le risque d'avoir un jour à dire à ses petits-enfants : "Maciste contre Zorro, c'est moi", chapeau).  Jean-Louis Trintignant est Jean Raynaud. Il est marié à Danielle (Erika Blanc, qui pour la petite histoire a été la première interprète d'Emmanuelle, avant Sylvia Kristel) mais comme leur couple bat de l'aile, il est volage, ce qui est logique. Fidèle à son infidélité, il séduit sa nouvelle voisine, Nicole Perrier, qui, si elle est douce, se révèle également perverse, ce que vous avez deviné si vous avez lu le titre du film. Et s'il y a un "s" dans le titre français, c'est que Danielle est pas mal non plus dans le genre. Elle nourrit une relation trouble avec Nicole (voir la blonde et la brune ensemble, saphique les yeux...)

Mais encore une fois, ne dévoilons pas trop le scénario, restons dans le futile et l'agréable et terminons en disant que Jean Raynaud a la joie de parcourir les Champs-Elysées au volant d'une Fiat 125 Vignale Samantha. Je n'ai pas regardé si sa plaque était paire, impaire ou manque et s'il avait le droit de circuler, mais en tout cas, il y a quelque chose à voir.